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Der diesj\u00e4hrige Ernst von Siemens Musikpreis wurde an den franz\u00f6sischen Pianisten Pierre-Laurent Aimard verliehen, die Komponisten-F\u00f6rderpreise gingen an Lisa Streich, Michael Pelzel und Simon Steen-Andersen.<\/em><\/p>\n \n Am 2. Juni lud die Ernst von Siemens Musikstiftung zur allj\u00e4hrlichen Verleihung des Ernst von Siemens Musikpreises im M\u00fcnchner Prinzregententheater. Es handelt sich hierbei um die wohl gewichtigste europ\u00e4ische Auszeichnung f\u00fcr einen Komponisten oder einen Musiker mit zentraler Bedeutung im Feld der zeitgen\u00f6ssischen Musik. Das Lebenswerk solch einer Schl\u00fcsselfigur wird mit dem Hauptpreis in H\u00f6he von 250.000 Euro pr\u00e4miert. Zudem wird drei aufstrebenden Komponisten der Komponisten-F\u00f6rderpreis verliehen, der sie mit jeweils 35.000 Euro unterst\u00fctzt, um sich f\u00fcr eine gewisse Zeit ohne monet\u00e4re Sorgen dem Komponieren widmen zu k\u00f6nnen. Die Verleihung jedoch ist nur die sichtbare Spitze des Eisbergs, den die Ernst von Siemens Musikstiftung an F\u00f6rdergeldern aussch\u00fcttet: circa 130 Projekte zeitgen\u00f6ssischer Musik werden auf internationaler Ebene alleine 2017 von der Stiftung unterst\u00fctzt, wof\u00fcr insgesamt 3,5 Millionen Euro investiert werden.<\/p>\n Neben den exzellenten Portraitfilmen von Johannes List, einer Begr\u00fc\u00dfungsrede von Michael Kr\u00fcger, der Vergabe der F\u00f6rderpreise durch Thomas von Angyan und des Hauptpreises durch Michael Kr\u00fcger sowie der Laudatio von George Benjamin f\u00fcr Aimard ist es \u00fcblich, dass auch Musik von und\/oder durch die ausgezeichneten Pers\u00f6nlichkeiten erklingt. Das M\u00fcnchener Kammerorchester spielt unter Leitung von Jonathan Stockhammer.<\/p>\n Das erste Werk ist ein Auszug aus Augenlider (2015) von Lisa Streich f\u00fcr pr\u00e4parierte Gitarre und Orchester, Solistin ist Laura Snowden. Der zu h\u00f6rende Auszug ist im Grunde eine ausschweifende Paraphrase \u00fcber Paganinis La Campanella, die auf statische Weise quasi „lontano“ dargestellt wird. Ausgebreitete Fl\u00e4chen aus unver\u00e4ndertem Klang dominieren das Bild, die Gitarre spielt teils beinahe im Untergrund. Die klirrende Statik wird jedoch zu sehr ausgereizt, es fehlt an n\u00f6tigem Antrieb, um ein fl\u00fcssiges Fortschreiten des musikalischen Geschehens zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n Ausz\u00fcge aus Gravity’s Rainbow (2016) von Michael Pelzel f\u00fcr CLEX (elektronische Kontrabassklarinette) – gespielt von Ernesto Molinari – und Orchester schlie\u00dfen sich an. Nicht nur das Instrument fasziniert, sondern auch die ausgefeilte Harmonik, die dem Werk zugrunde liegt. Verst\u00e4rkt wird der unnat\u00fcrliche Effekt der CLEX durch gestimmte Gl\u00e4ser und zwei Verrophone, was der atemberaubenden Tiefe des Soloinstruments einen gespenstischen Gegenpol verleiht. Die Virtuosit\u00e4t von Molinari, im \u00dcbrigen auch Erfinder der CLEX, ist ph\u00e4nomenal und stimmt sich gut mit dem M\u00fcnchener Kammerorchester ein, welches unter Stockhammer mit technischer wie musikalischer H\u00f6chstleistung agiert.<\/p>\n Simon Steen-Andersen stellte die Musik an diesem Abend auf den Kopf: Mit Run Time Error @ Opel feat. Ensemble Modern (2015) schuf er nie Dagewesenes. Auf zwei Bildschirmen l\u00e4uft zeitgleich ein Video ab, in welchem die Aufnahme einer mit allerlei Ger\u00e4uschen gespickten Kettenreaktion zu sehen ist, von instrumentalen Lauten bis zu einem Stimmger\u00e4t oder umfallenden Gegenst\u00e4nden. Durch zwei Joysticks kontrolliert Steen-Andersen das Geschehen, spult die Videos unabh\u00e4ngig voneinander vor und zur\u00fcck oder ver\u00e4ndert die Geschwindigkeit. So entsteht ein kanon-\u00e4hnliches Klangkonstrukt, das die Aufmerksamkeit der H\u00f6rer bannt. Selbst wenn sie nicht das Musikgeschehen der kommenden Zeit dominieren wird, bleibt es eine kurzweilige wie unterhaltsame Idee mit Potential.<\/p>\n In der zweiten H\u00e4lfte spielt der Hauptpreistr\u00e4ger Pierre-Laurent Aimard Werke von Vassos Nicolaou, George Benjamin, Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g, Gy\u00f6rgy Ligeti, Marco Stroppa und Elliott Carter, ersteres gemeinsam mit Tamara Stefanovich. Hier stellt Aimard nicht nur technische Perfektion unter Beweis, sondern auch einen beinahe \u00fcbermenschlich nuancierten Anschlag und die F\u00e4higkeit, sowohl mit einer einzigen Stimme eine ganze Welt zu erf\u00fcllen – wie in Ligetis Zauberlehrling oder Carters Cat\u00e9naires – als auch eine Vielzahl an Stimmen zu phrasieren und in der Spannung zu halten, was gerade in Benjamins Shadowlines besticht. Seit Jahrzehnten pr\u00e4gt Aimard wie kaum ein anderer Pianist die zeitgen\u00f6ssische Musik-Szene, zahlreiche Komponisten wie Messiaen, Carter, Benjamin oder Ligeti verdanken ihm die Inspiration zu bedeutsamen Klavierwerken, diesem erstklassigen ausf\u00fchrenden K\u00fcnstler, der in allen Belangen neue Ma\u00dfst\u00e4be setzte – und sicher auch weiterhin setzen wird.<\/p>\n [Oliver Fraenzke, Juni 2017]<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Der diesj\u00e4hrige Ernst von Siemens Musikpreis wurde an den franz\u00f6sischen Pianisten Pierre-Laurent Aimard verliehen, die Komponisten-F\u00f6rderpreise gingen an Lisa Streich, Michael Pelzel und Simon Steen-Andersen. Am 2. Juni lud die Ernst von Siemens Musikstiftung zur allj\u00e4hrlichen Verleihung des Ernst von Siemens Musikpreises im M\u00fcnchner Prinzregententheater. Es handelt sich hierbei um die wohl gewichtigste europ\u00e4ische Auszeichnung … Zwischen Magie der Stimmen und Videospiel<\/span> weiterlesen