![\"\"](\"http:\/\/www.the-new-listener.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/0141-300x260.jpg\")
<\/p>\nOndine, ODE 1310-2; EAN: 0 761195 131022<\/p>\n
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Tanja Tetzlaff und Gunilla S\u00fcssmann spielen die Werke f\u00fcr Cello und Klavier des finnischen Komponisten Einojuhani Rautavaara, der dieses Jahr 90 Jahre alt geworden w\u00e4re. Neben den beiden Sonaten f\u00fcr Cello und Klavier und der Sonate f\u00fcr Cello Solo sind die Zwei Pr\u00e4ludien und Fugen, das Lied \u201aMeines Herzens\u2019 und die Polska f\u00fcr zwei Celli (beide Cellopartien im Overdubverfahren von Tanja Tetzlaff eingespielt) und Klavier zu h\u00f6ren.<\/em><\/p>\n Wir erfreuen uns am k\u00fcnstlerischen Verm\u00e4chtnis des 2016 verstorbenen Finnen Einojuhani Rautavaara f\u00fcr Violoncello und Klavier, und nehmen zugleich vielleicht – was nicht zu hoffen ist – auch hiermit Anteil am k\u00fcnstlerischen Verm\u00e4chtnis von Gunilla S\u00fcssmann, die aufgrund einer fokalen Dystonie um die Beweglichkeit ihrer rechten Hand bangen muss.<\/p>\n Einojuhani Rautavaara fand in den 1960er Jahren zu eigener Sprache und damit verbunden zunehmender Popularit\u00e4t, als er mit der Avantgarde abschloss und Pionier einer neuen Bewegung wurde, die heute oft als Post-Moderne bezeichnet wird. Unter diesem kaum definier- oder abgrenzbaren Begriff versteht man meist eine Symbiose neuer und alter Stilmittel. Konkret in Rautavaaras Fall k\u00f6nnte man von einer Zusammensetzung s\u00e4mtlicher „Neo“-Stile sprechen, die allesamt Anwendung finden und doch nie den eigentlichen Kern ausmachen, gepaart mit Effekten der Moderne und d\u00fcster-finnischem Gestus. Rautavaara nutzte beispielsweise Cluster als melodische Elemente, bemerkenswert unter anderem im ersten Klavierkonzert (heute als Pionierwerk geltend) oder auch in der ersten Cellosonate. Er spricht in einem unverwechselbaren Tonfall, melancholisch, bedr\u00fcckend, voll im Klang und mit gewissem Pathos. Die dadurch entstehende Stimmung ist die eines st\u00e4ndigen „De Profundis“. Direktheit und geradezu \u201aNacktheit\u2019 kennzeichnen die Musik, die Spieler wie H\u00f6rer k\u00f6rperlich und geistig herausfordert.<\/p>\n Fest verbunden, ja verschmelzend wirken die beiden Musikerinnen zusammen, Atem wie Herzschlag genauestens aufeinander abgestimmt. Frontal gehen sie auf den H\u00f6rer zu und verbergen nichts von den beinahe barbarischen Z\u00fcgen der ehrfurchtgebietenden Tonlandschaften. Die Urspr\u00fcnglichkeit der Musik Rautavaaras kommt eindrucksvoll zum Ausdruck. Leidenschaft und Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen der beiden sind offenkundig und stellen die Musik unverf\u00e4lscht dar, ohne sich durch die virtuosen H\u00f6chstleistungen nur eine Sekunde lang ver\u00e4u\u00dferlichend aufzudr\u00e4ngen.<\/p>\n Sachlich informativ ist der Booklettext von Kimmo Korhonen und emotional ber\u00fchrend das Geleitwort der beiden Musikerinnen zu ihrem Zugang zu Rautavaaras Musik.<\/p>\n [Oliver Fraenzke, Februar 2018]<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ondine, ODE 1310-2; EAN: 0 761195 131022 Tanja Tetzlaff und Gunilla S\u00fcssmann spielen die Werke f\u00fcr Cello und Klavier des finnischen Komponisten Einojuhani Rautavaara, der dieses Jahr 90 Jahre alt geworden w\u00e4re. Neben den beiden Sonaten f\u00fcr Cello und Klavier und der Sonate f\u00fcr Cello Solo sind die Zwei Pr\u00e4ludien und Fugen, das Lied \u201aMeines … Verm\u00e4chtnis<\/span> weiterlesen