{"id":2440,"date":"2018-05-31T22:51:20","date_gmt":"2018-05-31T20:51:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/?p=2440"},"modified":"2018-06-09T09:29:19","modified_gmt":"2018-06-09T07:29:19","slug":"erhoehend","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/2018\/05\/31\/erhoehend\/","title":{"rendered":"Erh\u00f6hend"},"content":{"rendered":"

Festspiele in Bergen: H<\/strong>\u00e5konshallen; Sofia Gubaidulina, Arvo P\u00e4rt, Alfred Schnittke; Kremerata Baltica, Martynas Stakionis, Gidon Kremer & Sonoko Miriam Welde (Violine), Geir Draugsvoll (Bajan), PERCelleh (Schlagwerk), Jarle Rotevatn (Pr\u00e4pariertes Klavier)<\/strong><\/p>\n

[Alle Rezensionen zu den Festspielen in Bergen im \u00dcberblick]<\/a>
\n<\/strong><\/p>\n

\"\"Festspiele in Bergen, H<\/em>\u00e5konshallen: Gubaidulina, Draugsvoll und die Kremereta Baltica (Foto von: Oliver Fraenzke)<\/em><\/pre>\n
Am Abend des 25. Mai 2018 spielt die Kremerata Baltica in der H<\/em>\u00e5konshallen ein Konzert mit moderner Musik zu Ehren der Festspielkomponistin Sofia Gubaidulina. Ihr Bajankonzert Fachwerk ist H\u00f6hepunkt des Abends, den der Widmungstr\u00e4ger Geir Draugsvoll bestreitet, zudem wurde die Kremerata durch Schlagwerker von PERCelleh erg\u00e4nzt. Die Leitung des St\u00fccks \u00fcbernimmt Martynas Stakionis. Vor Fachwerk h\u00f6ren wir Arvo P\u00e4rts Streicherwerk Fratres mit Gidon Kremer als Solist und Alfred Schnittkes Concerto Grosso, wo sich Kremer die aufstrebende Geigerin Sonoko Miriam Welde als Partnerin nahm.<\/em><\/p>\n
Schon die Atmosph\u00e4re der H\u00e5konshallen verleiht der hier gespielten Musik eine ehrfurchtsgebietende und beinahe spirituelle Wirkung: Die hohen, rauen Steinw\u00e4nde und das aufw\u00e4ndige Holzdach, dazu das Fenster an der Spitze, durch welches das Abendlicht in die Halle str\u00f6mt. Die Akustik erscheint sakral, angenehmer Hall schmeichelt den Streichern.<\/p>\n
Das Programm beginnt mit Arvo P\u00e4rts Fratres f\u00fcr Streichorchester mit Solovioline, ein resignatives St\u00fcck, welches die Einsamkeit und Isolation des Solisten verbildlicht. Zeitgleich schwingt ein Gef\u00fchl der Hoffnung mit, jedoch nicht in physischer, sondern in religi\u00f6ser Form. Virtuos gibt sich der Solopart, die technischen Anforderungen stellen ein inneres Ringen um sich selbst dar, was das Orchester reflektiert. Kremer bl\u00fcht in dieser Musik auf und legt eine seiner innigsten Auff\u00fchrungen dar, die ich von ihm kenne. Er gibt viel von sich Preis in dieser Musik und wir werden Teil seiner Erfahrungen.<\/p>\n
Sonoko Miriam Welde kommt hinzu im Concerto Grosso Nr. 1 von Alfred Schnittke. Das Werk lebt vom einem Wechselspiel zwischen den beiden Violinen, die immer wieder gegeneinander ausgespielt werden, konkurrieren, und sich doch auch erg\u00e4nzen. Erst kurz vor Schluss finden die beiden Instrumente im Unisono zusammen, wenngleich die Idylle nur kurz anh\u00e4lt. Markant ist das pr\u00e4parierte Klavier, welches besonders die Rands\u00e4tze durch die glockenartigen T\u00f6ne pr\u00e4gt \u2013 zwischenzeitlich wechselt der Pianist zum Cembalo, setzt sich auch hier von den Streichern deutlich ab. Als Vermittler dient das Orchester, von hier kommen die Impulse, auf welche sich dann die drei Einzelk\u00e4mpfer st\u00fctzen k\u00f6nnen. Wie meisterlich spielt Schnittke in diesem Concerto mit den Erwartungen des H\u00f6rers: Eing\u00e4ngige Momente werden genau dann unterminiert, wenn wir uns an sie gew\u00f6hnen w\u00fcrden, Rhythmen verschieben sich exakt im richtigen Moment \u2013 dies ist eine Meisterschaft, die oft zu wenig gew\u00fcrdigt wird.<\/p>\n