{"id":7108,"date":"2025-01-02T23:51:00","date_gmt":"2025-01-02T22:51:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/?p=7108"},"modified":"2025-01-03T01:01:43","modified_gmt":"2025-01-03T00:01:43","slug":"30-jahre-pfohl-woyrsch-gesellschaft-e-v-bericht-vom-symposium-2024","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/2025\/01\/02\/30-jahre-pfohl-woyrsch-gesellschaft-e-v-bericht-vom-symposium-2024\/","title":{"rendered":"30 Jahre Pfohl-Woyrsch-Gesellschaft e.V. – Bericht vom Symposium 2024"},"content":{"rendered":"\n

[Anmerkung des Verfassers: Der folgende Text ist ein Bericht \u00fcber das zweit\u00e4gige musikwissenschaftliche Symposium, das die in Hamburg ans\u00e4ssige Pfohl-Woyrsch-Gesellschaft e. V. anl\u00e4sslich des 30. Jahrestages ihrer Gr\u00fcndung im September 2024 veranstaltete. Der Verfasser ist selbst Mitglied der Gesellschaft und hielt im Rahmen dieses Symposiums einen Vortrag. Im Anschluss daran schrieb er auf Bitten der Organisatoren einen Bericht, um in knapper Form den Inhalt der Veranstaltung festzuhalten. Urspr\u00fcnglich war angedacht, den Text an eine im Druck erscheinende Musikzeitschrift zur Ver\u00f6ffentlichung zu geben. Nachdem die Zeitschrift Bedenken angemeldet hatte, da es sich bei dem Verfasser um einen der Mitwirkenden handelte, entschied selbiger in \u00dcbereinstimmung mit den Organisatoren des Symposiums, das Ma\u00df voll zu machen und zur Personalunion von Teilnehmer und Verfasser noch die des Herausgebers hinzuzuf\u00fcgen. Ich betrachte die folgenden Zeilen als Bericht. Wenn er gelegentlich den Charakter einer Rezension, gar einer zustimmenden, annimmt, so geschieht dies in Anerkennung der wissenschaftlichen, k\u00fcnstlerischen und organisatorischen Leistungen meiner gesch\u00e4tzten Kolleginnen und Kollegen. N.F. Schuck, Januar 2025<\/em>]<\/p>\n\n\n\n

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Seit 30 Jahren pflegt die Pfohl-Woyrsch-Gesellschaft das Andenken zweier Komponisten, die im sp\u00e4ten 19. und fr\u00fchen 20. Jahrhundert ma\u00dfgeblichen Einfluss auf das Musikleben Hamburgs aus\u00fcbten: Ferdinand Pfohl (1862\u20131949) und Felix Woyrsch (1860\u20131944). Einander in gegenseitiger Wertsch\u00e4tzung verbunden, waren sie sehr verschiedene K\u00fcnstler. Pfohl, der in einem impressionistischen Stil vorrangig Lieder, Klavierwerke und orchestrale Programmmusik schuf, war zugleich ein Virtuose des Wortes und als solcher einer der einflussreichsten Musikkritiker seiner Generation. Diese T\u00e4tigkeit lie\u00df ihn zeitweise als sch\u00f6pferischen Musiker verstummen, sodass die meisten seiner Kompositionen entweder Fr\u00fch- oder Alterswerke sind. Im Gegensatz zu Pfohl geizte Woyrsch mit verbalen \u00c4u\u00dferungen, sodass wir \u00fcber seine Pers\u00f6nlichkeit wenig wissen. Sein Lebensmittelpunkt war Altona, die einst selbstst\u00e4ndige Nachbarstadt, die erst nach Hamburg eingemeindet wurde, als ihr St\u00e4dtischer Musikdirektor Woyrsch bereits in den Ruhestand getreten war. Neben seinem \u00fcber vierzigj\u00e4hrigem Wirken als Kirchenmusiker und Leiter der Altonaer Singakademie gelang es ihm, erstmals in Altona regelm\u00e4\u00dfige Symphoniekonzerte zu etablieren. Sein kompositorisches Werk, im klassischen Gattungskanon verankert, ist sehr breit gef\u00e4chert, wobei sich mit der Zeit der Schwerpunkt von Opern, Oratorien, Ch\u00f6ren und Liedern auf Kammermusik und Symphonik verlagert und die Harmonik herber und k\u00fchner wird.<\/p>\n\n\n\n

Anl\u00e4sslich ihres 30. Gr\u00fcndungstages veranstaltete die Pfohl-Woyrsch-Gesellschaft am 20. und 21. September 2024 in Kooperation mit dem KomponistenQuartier Hamburg im Lichtwarksaal der Carl-Toepfer-Stiftung ein wissenschaftliches Symposium. Zwischen den beiden Vortragsreihen gaben der S\u00e4nger Johannes Wedeking (Bass) und die Pianistin Tatjana Dravenau einen Liederabend mit Werken beider Komponisten.<\/p>\n\n\n\n

Der erste Tag des Symposiums war Woyrsch gewidmet. Andreas Dreibrodt (Neum\u00fcnster), Pionier in der Erforschung des Woyrsch-Nachlasses, beschrieb die Rezeptionsgeschichte der Musik des Komponisten, ihr allm\u00e4hliches Verschwinden aus dem Repertoire und die zunehmende Beachtung, die ihr seit der Wiederauff\u00fchrung des Oratoriums Da Jesus auf Erden ging<\/em> anl\u00e4sslich des 800. Hamburger Hafengeburtstags 1989 zuteil wird. Einen entscheidenden Wendepunkt bedeutete der 150. Geburtstag Woyrschs 2010. Seitdem hat die Repr\u00e4sentation seines Schaffens auf Tontr\u00e4gern und im Notendruck bedeutende Fortschritte gemacht. (Es folgte der Vortrag des Verfassers dieser Zeilen \u00fcber die sechs zwischen 1908 und 1941 entstandenen Symphonien Woyrschs: eine Betrachtung hinsichtlich Form und Harmonik, sowie der stilistischen Entwicklung des Komponisten.) Cornelia Picej (Graz) und Hazal Akyaz (Linz) verfolgten die Rezeptionsgeschichte des Oratoriums Totentanz <\/em>in \u00d6sterreich. Der Totentanz<\/em>, in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg international erfolgreich und eines den meistgespielten deutschen Oratorien, erklang in \u00d6sterreich bislang nur zweimal. Picej und Akyaz berichteten \u00fcber die Hintergr\u00fcnde der Auff\u00fchrungen 1926 in Linz unter Georg Wolfgruber (Vater) und 1949 in Wels unter Georg Wolfgruber (Sohn), wobei sie auch biographische Irrt\u00fcmer \u00fcber die beiden gleichnamigen Dirigenten aufkl\u00e4ren konnten. Ein Vortrag \u00fcber Woyrschs bedeutendsten Sch\u00fcler Ernst Gernot Klussmann (1901\u20131975), Autor von zehn Symphonien und f\u00fcnf Opern, beschloss den ersten Teil des Symposiums. Der Komponist Wolfgang-Andreas Schultz (Wedel), Sch\u00fcler Klussmanns (und Ligetis), erz\u00e4hlte vom pers\u00f6nlichen Umgang mit seinem Lehrer, umriss dessen Biographie und schilderte die Entwicklung Klussmanns von einer post-brahmsischen Tonsprache bis zur Dodekaphonie. Besondere Aufmerksamkeit widmete er Klussmanns pers\u00f6nlicher Zw\u00f6lftonmusik aus dreiklangsbasierten Reihen. Die sp\u00e4ten Opern des Komponisten klingen trotz strengster Reihenkonstruktion auffallend geschmeidig, eher an Richard Strauss erinnernd als an Sch\u00f6nberg.<\/p>\n\n\n\n

Die zweite, Pfohl gewidmete Vortragsreihe, wurde am folgenden Tag durch Andreas Willscher (Hamburg) mit einer Einf\u00fchrung in Pfohls kompositorisches Schaffen er\u00f6ffnet. Willscher, selbst Komponist, hat die erste Biographie \u00fcber Pfohl samt Werkverzeichnis verfasst und zahlreiche von dessen Werken bearbeitet. Anhand von Kompositionen verschiedener Gattungen beschrieb er Pfohls Klangideal, das stets ins Orchestrale tendiert, sowie seine Vorliebe f\u00fcr Synkopen und Nonakkorde. Tristan Eissing (Halle) widmete sich dem Musikkritiker Pfohl und analysierte mittels statistischer Auswertung von Stichproben aus \u00fcber 800 Rezensionen, welche Schwerpunkte dieser in seinem Schreiben \u00fcber musikalische Auff\u00fchrungen setzte. Beispielsweise nahm in seinen Opernkritiken die genaue Beurteilung der stimmlichen Qualit\u00e4t und interpretatorischen Leistung der S\u00e4nger und vor allem der S\u00e4ngerinnen den gr\u00f6\u00dften Raum ein, w\u00e4hrend er die Werke selbst meist nur dann besprach, wenn es sich um Neuheiten handelte. Pfohls Beziehungen zur Hasse-Gesellschaft in Hamburg-Bergedorf wurden von Wolfgang Hochstein (Geesthacht) ausf\u00fchrlich dargestellt. Mehr als ein Vierteljahrhundert in Bergedorf ans\u00e4ssig, hielt Pfohl seit 1913 Vortr\u00e4ge im Rahmen von Veranstaltungen der Gesellschaft, wobei sich diese Zusammenarbeit in den 1930er Jahren intensivierte. Auch wurden Geburtstagskonzerte zu Pfohls Ehren durchgef\u00fchrt. Da ein Gro\u00dfteil dieser Aktivit\u00e4ten in die Zeit des Nationalsozialismus f\u00e4llt, widmete sich Hochstein auch dem Verh\u00e4ltnis Pfohls zu den damaligen Machthabern. Zwar hat sich Pfohl als Bewunderer Wagners positiv zur F\u00f6rderung der Bayreuther Festspiele durch die Nationalsozialisten ge\u00e4u\u00dfert, doch waren ihm, seit er 1933 in einem Vortrag anl\u00e4sslich des 100. Geburtstags von Brahms dessen j\u00fcdische Freunde und Vorliebe f\u00fcr Zigeunermusik hervorgehoben hatte, Auftritte im Rundfunk untersagt. Als Anh\u00e4nger der nationalsozialistischen Ideologie kann Pfohl jedenfalls nicht bezeichnet werden. Johannes Wedeking (Haan), der S\u00e4nger des Liederabends, berichtete von dem Fund Pfohlscher Liedmanuskripte im Deutschen Literaturarchiv Marbach, der die Geschichte der \u201eHalkyonischen Akademie f\u00fcr unangewandte Wissenschaften\u201c erhellt, einem von dem Dichter Otto Erich Hartleben gegr\u00fcndeten K\u00fcnstlerbund. Die Manuskripte, darunter auch bislang unbekannte Lieder, belegen die enge Zusammenarbeit Pfohls und Hartlebens bei der Entstehung der Mondrondels <\/em>auf Texte aus Hartlebens Nachdichtung von Girauds Pierrot Lunaire<\/em>. Der letzte Vortrag stammte von Simon Kannenberg (Detmold), dem Anreger und Hauptorganisator des Symposiums, und befasste sich mit der Rhapsodie Twardowsky <\/em>f\u00fcr Mezzosopran, M\u00e4nnerchor und Orchester, die u.\u00a0a. von Max Reger gesch\u00e4tzt und aufgef\u00fchrt wurde. Neben einer Einf\u00fchrung in den Sagenkreis um den \u201epolnischen Faust\u201c Twardowsky, stellte Kannenberg das Werk ausf\u00fchrlich vor und ging seiner Auff\u00fchrungsgeschichte nach, die 1932 mit einer Darbietung im Hamburger Rundfunk (vorl\u00e4ufig?) endete.<\/p>\n\n\n\n

Der Liederabend, der nach Ende der ersten Vortragsfolge die \u00dcberleitung von Woyrsch zu Pfohl bildete, machte nicht nur die verschiedenen Ans\u00e4tze beider Komponisten in ihren Liedkompositionen deutlich, sondern beeindruckte auch durch das ungew\u00f6hnliche Unterhaltungstalent Johannes Wedekings, der zwischen den Liedvortr\u00e4gen geistreiche, leichtf\u00fc\u00dfig vorgetragene \u00dcberleitungen voller kulturgeschichtlicher und philosophischer Anspielungen einflocht.<\/p>\n\n\n\n

Eine Ver\u00f6ffentlichung der auf dem Symposium gehaltenen Vortr\u00e4ge ist geplant. <\/p>\n\n\n\n

[Norbert Florian Schuck, Oktober 2024]<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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