{"id":7677,"date":"2026-11-12T23:57:00","date_gmt":"2026-11-12T22:57:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/?p=7677"},"modified":"2026-11-13T02:02:12","modified_gmt":"2026-11-13T01:02:12","slug":"simon-rattle-mit-takemitsu-britten-und-rachmaninow-in-der-isarphilharmonie","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/2026\/11\/12\/simon-rattle-mit-takemitsu-britten-und-rachmaninow-in-der-isarphilharmonie\/","title":{"rendered":"Simon Rattle mit Takemitsu, Britten und Rachmaninow in der Isarphilharmonie"},"content":{"rendered":"\n

Am 5. und 6.11.2026 spielte das <\/em>Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks wohl gleich drei Werke erstmals in einem \u00f6ffentlichen Konzert.<\/em> Unter der Leitung von <\/em>Sir Simon Rattle erklangen <\/em>in der M\u00fcnchner Isarphilharmonie <\/em>T\u014dru Takemitsus \u201eA Flock Descends into the Pentagonal Garden\u201c, <\/em>Benjamin Brittens \u201eSymphonie f\u00fcr Violoncello und Orchester\u201c op. 68 mit der Solistin <\/em>Julia Hagen und <\/em>Sergej Rachmaninows Symphonie Nr. 3 a-Moll<\/em> op. 44. Unser Rezensent war am 6. November dabei.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
BRSO, Julia Hagen, Simon Rattle, 5. 11. 2026 \u00a9 BR\/Astrid Ackermann<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Es ist mehr als erfreulich, dass Sir Simon Rattle<\/em> das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks<\/em> selbst in normalen Abo-Programmen schon mal nur St\u00fccke spielen l\u00e4sst, die das Orchester nie zuvor \u00f6ffentlich dargeboten hat. Zweifel an einer Erstauff\u00fchrung mit dem BRSO \u2013 laut Programmheft \u2013 kommen jedoch bei A Flock Descends into the Pentagonal Garden<\/em>von T\u014dru Takemitsu<\/em> (1930\u20131996) auf, das laut einigen Quellen bereits am 20.3.1981 unter der Leitung von Hiroshi Wakasugi bei der musica viva<\/em> gespielt worden sein d\u00fcrfte. Das gut zw\u00f6lfmin\u00fctige Werk des ersten japanischen Komponisten von Weltgeltung wartet mit einer schillernden, orchestralen Farbenpracht auf, die ihresgleichen sucht und zwar impressionistische Wurzeln hat, freilich noch mehr an Alban Berg, teilweise sogar an Elliott Carter erinnert. Das Orchester scheint mit Takemitsu momentan ein wenig zu fremdeln. Schon die Artikulation des Oboenthemas zu Beginn wird \u00fcberakzentuiert statt es nat\u00fcrlich flie\u00dfen zu lassen. Den sich gewaltig aufb\u00e4umenden Steigerungswellen mangelt es an letzter Wucht in den B\u00e4ssen; wie \u00fcblich teils der Akustik des HP8 geschuldet. Rattle fehlt bei den dann jeweils folgenden Momenten der Stille, die das St\u00fcck klar in Abschnitte unterteilen, dann der Mut, sie zumindest etwas l\u00e4nger auszuhalten, weil er offenkundig ein sicheres Gesp\u00fcr daf\u00fcr hat, dass die Spannung innerhalb des Orchesters nicht so organisch wirkt, wie vielleicht vom Komponisten gedacht. Die bei aller Dichte immer noch latent tonal fortschreitende Harmonik, vor allem auf den letzten dynamischen H\u00f6hepunkt vor der Wiederkehr des Oboenthemas hin, bleibt beil\u00e4ufig. So kommt diese herrliche Musik beim Publikum nicht wirklich an.<\/p>\n\n\n\n

Warum Benjamin Brittens<\/em> Symphonie f\u00fcr Violoncello und Orchester (1964)so selten zu h\u00f6ren ist, kann man kaum verstehen. Obwohl hier die Rollenverteilung zwischen der fabelhaft intensiv spielenden Julia Hagen <\/em>und dem Orchester auf ein absolutes Gleichgewicht abzielt, ist der Solopart durchaus dankbar. Die Gesamtstruktur ist vielleicht beim ersten H\u00f6ren schwieriger zu erfassen als bei \u00fcblichen Solokonzerten; das St\u00fcck ber\u00fchrt daf\u00fcr emotional von Beginn an. Hier ist das Orchester eine Weile zu laut, so dass sich die Cellistin zun\u00e4chst durchk\u00e4mpfen muss, bis sie mit einem hinrei\u00dfenden Cantabile gl\u00e4nzen darf. Die vielen dicht aufeinander treffenden, unterschiedlichen Texturen verlangen vom Dirigenten eine sehr pr\u00e4zise Schlagtechnik, und dabei \u00fcberblickt Rattle stets den gro\u00dfen Bogen, gerade im langen Kopfsatz. Im Presto inquieto <\/em>agiert Hagen als bewusster Gegenpol zum komplizierten Gewusel im Orchester. Das Adagio<\/em> vermittelt einsam nordische Tragik, wobei die Streicher zun\u00e4chst die Trauer und Melancholie der nun v\u00f6llig konzertant auftretenden Solistin st\u00fctzen. Die Pauke bet\u00e4tigt sich zunehmend als musikalischer St\u00f6rfaktor. In der gro\u00dfartigen Kadenz erscheint deren Motiv aber dann selbst im Cello, so als k\u00f6nne man sich mit den Verh\u00e4ltnissen arrangieren. Dies verdeutlicht wohl auch die politische Haltung des Pazifisten Britten zum Kalten Krieg. Das Finale, wie im Violinkonzert eine Passacaglia, hellt sich nach und nach zu positiver Erwartung auf. Hagen bleibt brillant bis zum sch\u00f6nen Schluss, der ohne zu viel Pathos auskommt, und erh\u00e4lt begeisterten Applaus f\u00fcr ein leider untersch\u00e4tztes St\u00fcck, das durchaus einen festen Platz im Repertoire verdient h\u00e4tte. Schade nur, dass es dann als Zugabe wieder den \u00fcblichen Bach gibt, anstatt es mal mit einem Satz aus Brittens drei starken Cellosuiten zu versuchen.<\/p>\n\n\n\n

Rachmaninows 3. Symphonie entstand 1936 eher unerwartet, nachdem die 2. Symphonie fast 30 Jahre zur\u00fccklag, und hat deren Popularit\u00e4t nie erreicht, obwohl sie zu den st\u00e4rksten Werken des Komponisten gez\u00e4hlt werden muss. Die differenzierte, opulente Orchestrierung ergibt einen bemerkenswert direkten Klang, der nie schematisch wirkt. Die tats\u00e4chliche Spannweite von Rachmaninows Emotionalit\u00e4t wird kaum von einem anderen Werk so gut abgebildet wie hier. Rattle beachtet hier sorgsam jedes Detail: Bewundernswert, wie er etwa die kleinen tenuto <\/em>Momente des Seitenthemas (I. Satz, Ziffer [5]) ad\u00e4quat auskostet, ohne dass es in Kitsch abgleitet. Die Durchf\u00fchrung wirkt in ihrer Zerrissenheit (Xylophon-Stelle) beinahe filmartig, bleibt aber emotional dennoch zielgerichtet. Im zweiten Satz sind zun\u00e4chst die ausdrucksstarken Soli des Konzertmeisters (Anton Barakhovsky) und der Solo-Fl\u00f6te (Henrik Wiese) zu loben. Hier und beim nerv\u00f6sen \u00dcbergang zum eingeflochtenen Scherzo-Teil bedient sich Rachmaninow bew\u00e4hrter Mittel aus seinen Klavierkonzerten. Den Mittelteil selbst gestaltet Rattle lebendig und energetisch, nicht \u00fcbertrieben, und am Schluss des Satzes werden die motivischen R\u00fcckbez\u00fcge zum Kopfsatz sehr deutlich. Das heitere Finale darf dann auch mal fr\u00f6hlich-l\u00e4rmig sein, was das Orchester sehr kontrastreich ausgestaltet. Das Fugato \u2013 fein ziseliert, dennoch kraftvoll \u2013 \u00fcberzeugt vollends und die letzte Steigerung wird mit gro\u00dfem Atem vorbereitet, so dass selbst hier nichts aufgesetzt erscheint. Das Publikum, das an diesem Abend viel Neues h\u00f6ren durfte, w\u00fcrdigt diese gelungene Wiedergabe einer den meisten wohl noch unbekannten Symphonie angemessen. Das Konzept des Chefdirigenten erweist sich einmal mehr als stimmig.<\/p>\n\n\n\n

[Martin Blaumeiser, 11. November 2026]<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Am 5. und 6.11.2026 spielte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks wohl gleich drei Werke erstmals in einem \u00f6ffentlichen Konzert. Unter der Leitung von Sir Simon Rattle erklangen in der M\u00fcnchner Isarphilharmonie T\u014dru Takemitsus \u201eA Flock Descends into the Pentagonal Garden\u201c, Benjamin Brittens \u201eSymphonie f\u00fcr Violoncello und Orchester\u201c op. 68 mit der Solistin Julia Hagen und Sergej … Simon Rattle mit Takemitsu, Britten und Rachmaninow in der Isarphilharmonie<\/span> weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[748,4081,5634,507,2554,5621,243,5633],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7677"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7677"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7677\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7679,"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7677\/revisions\/7679"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7677"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7677"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.the-new-listener.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7677"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}